O k r a // Just Bugging

If you missed the buzz around lately - O k r a -, you must have been hibernating! 

Julie Pang, the mastermind behind this little but highly creative brand, studied at IFA Paris campus in Shanghai. Her graduation collection was based on the theme insects, focusing on their extraordinary shapes. 

For her project, Miss Pang explored and researched on their various aspects. Her collections “Insects & Habitats”, “Undersea Walk” and “Minimalist” are all linked to nature and to her new love, bug. In fact it is the core inspiration behind - O k r a - evolving, fostering and nurturing the same theme. 

The young designer never planned to make jewellery after graduating from her fashion school. Her revelation occurred when she stepped into a bead shop in China. Loving new experience with medias, she jumped into the handmade manufacture. Even the idea of using beads, threads, wire and stones altogether offered her limitless creations.

Her design process is very spontaneous, without sketch, she arranges the beads depending on the colours and shapes. Her insects inspirations is omnipresent. 

Being true to herself as a designer is her leitmotiv. Julie Pang wants her creations to reflect who she is. When she was in Mauritius, you could find Julie around the island in punctual sales, now that she's back in Shanghai, you can find her unique handcrafted design on her new Etsy shop.

Needless to confirm that Julie is the sister of the talented Karen Pang, who photographed some of Julie's creations. Both are highly creative and excel in their respective field.

 For more info on

 - O k r a - do find them on Facebook or Etsy. Don’t you know the work of Karen? Go on her Facebook now and stop hibernating! 

English Tea Shop // Packaging

Foodies! This is for you! 

Discovered during last week end, this new brand of tea: English Tea Shop. A delicacy of different flavours. We tried Rooibos, Chocolat and Vanilla. Besides its divine taste, the design is so fresh and dynamic. Using an evident paradigm: the teapot, the message is clear; to be savoured and not drink mindlessly. The pop of colour might be unusual but it serves its function, that it attracts the eye. A beautiful packaging that might looks too girly for some but in fact, it contrasts a lot with the usual boring and plain boxes we are used to. Eclectic blend, lucid and at times exotic. 

And did we tell you that it was trade fair and organic? 

Could we ask for more? I do not think so! Kudos for English Tea Shop. 

For more info: https://www.facebook.com/ETSteas For some purchase it is available at Monoprix Bagatelle

Inside // Seth

Heard last week that life was a melting of hope and despair or more candidly said in French d'espoir et de désespoir. Those words are reflected in the portrait of Julien Malland { Seth }, done by Estelle Beauvais. Brief and swarming of soft vanilla light, it is about his vision and his path in street art. The globe trotter documentary can be seen on Vimeo or on his Facebook page

Creative manifesto // Myster

As they stated themselves Myster is an ARTivist fighting 43DOM of expression, mainly against the biometric identity card. Myster chose the most effective media to touch masses, visual literacy explaining the problem with the new identity card and its consequences. 

Get in touch on Facebook & on Twitter

Hats off for the clean and expressive style, strong and bold lines as well as the balance between the black and white cartoon and the textured animation. 

in perspective // school exhibition

Right now, the Fashion and Design Institute is playing their best marketing card by exhibiting students. The annual exposure is opened to the public till Thursday 19 June 2014. 

Did you go? 

What did you prefer? 

We are leaving you with some of our favourites.

Photographs by Michael Lee Tin Wah

Yeah we are back on track!

Interview // Noah Nany

As you know, Culture Etc is a blog belonging to a duet of designers. It is an extension of ourselves, a place where we share inspiration, trying to focus on the regional inspiration. As Mauritians, we speak English, French and Creole. So get prepare to have different kind of input on our blog. For this time we’ll carry on with French! Aujourd'hui nous avons le plaisir de vous présenter un nouvel axe de notre blog. Nous allons dorénavant présenter ponctuellement un interview d’un intervenant du design à Maurice. Nous commencerons donc avec un jeune designer qui nous a vraiment inspirer au debut de notre carrière: Noah Nany. Peux-tu te presenter, toi aussi bien que ton cheminement et ton travail? Je me nomme Noah Nany, 25ans, résident à Rose-Hill, adepte de l'illustration et de l'animation 2D. J'ai quitté l'école assez tôt, car les études académiques ne m'intéresser pas du tout, tous mes cahiers d'exercices étaient des sketch pad, y compris mon desk, en résumé je n'attendais pas les cours d'art pour pouvoir dessiner. Aujourd'hui je travaille comme Graphic Designer pour la société STORMEDGE/PLAYSMS.

Peux-tu nous décrire la routine quotidienne? Ma journée commence par une prière, pour moi c'est essentiel et vital, je prie le "Holy Designer"(DIEU, créateur de toutes choses). Je fais un planning dans ma tête au niveau chose que j'aurais à faire et j'essaie de racheter du temps pour pouvoir faire les trucs qui me plaisent, car je déteste le système de (SE LEVER - ALLER TRAVAILLER - RENTRER A LA MAISON - MANGER - DORMIR). J'aime prendre le bus pour aller travailler, ça me donne le temps de me mettre dans le "mood" du travail et le fait qu'en route on peut rencontrer quelqu'un qu'on a perdu de vue, ma toujours plus. Au bureau j'écoute mon playlist habituel qui contient uniquement du gospel music. A la maison, je joue de la guitare ou du piano. Je passe en moyenne deux heures sur internet, la recherche des images sont très importantes pour ma librairie artistique, rarement sur facebook, dans la plupart du temps j'y vais seulement pour voir les artworks de mes amis. Pour ma part, je ne dessine pas beaucoup malgré que c'est ma passion, car je ne dessine pas pour dessiner, je ne dessine que pour un but, c'est pour cela que je travaille plus souvent le dessin dans ma tête et quand je l'ai bien conçu, je le concrétise sur photoshop.

Qu’est-ce qui inspire ta personne et/ou ton travail? Mes inspirations viennent de tous pars, ça peut être des couleurs, des gens, des émotions ou des films. Je pratique beaucoup de styles, ce qui fait que quand je dessine le style "sketchy-trash"(le style qui m'appropie le plus et qui m'a rendu le plus connu) je m'inspire des artistes tels que, Dave Kinsey, James-Jean, erone et les photographies de Eugenio. Mais pour ce que je fais actuellement, c'est-a-dire de l'illustration enfantine et de l'animation 2D, je m'inspire beaucoup d'images de Tiago Hoisel Ferraz, des animations du Studio Gibli et de Disney.

Quels sont les moments-clés de ta carrière? J'ai toujours voulu faire du dessin mon métier, mais à 17 ans après que j'eusse quitté le collège, je commence à réaliser comment tout cela va être compliqués, car je n'avais personne pour me guider, personne pour me dire ce que je devais faire de cet art. Après quatre mois a glandé à la maison, j'ai eu mon premier job en temps partielle, apprenti-caricaturiste pour journal du "Defi jeunes", "l'Hebdo Dimanche" et le "News on Sunday". Là j'ai rencontré "Jerome Jeanne", caricaturiste talentueux du Défi-Plus, qui m'a appris à développer un esprit subtile au niveau de la conception des idées. Un an après, le journal n'avait plus besoin de mes services et c'est dans ces temps dures qu'un ami (westley David) me présenta à Emilien Jubeau (styliste et graphiste), c'est lui qui m'initia alors au Graphic Design et reçu par la suite mon premier contrat d'embauche avec la compagnie "HEAVEN ASYLUM" entant que Graphic Designer. C'est au côté d'Emilien Jubeau que commence à murir au niveau créatif et artistique, je développe alors mon art, j'explore d'autres horizons et acquis par la suite le qui style m'appropriais. Je dois dire que c'est l'un des plus importante rencontre que j'ai faite dans ma carrière. Un an passa, je travaille alors pour la compagnie "ALIAS" entant que Textile Designer... l'année ensuite la boite fait faillite...on m'affecta alors chez la compagnie "WORLD KNITS"... un an après, la société STORMEDGE/PLAYSMS me propose un poste de Graphic Designer, plus de trois ans s'est passé depuis que j'ai accepté l'offre, je travaille toujours pour cette société, je m'y sens bien, ça peut être à cause du fait qu'on nous accorde deux heures de pause (lol). A côté de ça, voilà depuis un an que mes deux associés (Andy et Lionel) et moi, nous avons montés une boite graphique "ESTON STUDIO", où on propose spécialement des services illustrations et d'animation 2D. En 2005, je fais ma première publication dans le magazine KoliXplosif avec les soeurs Barbe, dans cette même année, je participe à un concours de bande dessinée organisé par l'alliance française, j'obtiens le Prix de la meilleure couleur, l'année ensuite toujours dans la même compétition, j'obtiens alors le premier prix qui m'a valu un voyage en France pour prendre pars au festival de "Quais des Bulles" à St Malo. En 2009, je collabore avec Emilien Jubeaux pour la collection de T-Shirt de la marque MODE, la même année, moi et ma bande on remporta le premier Prix dans un concours de fresque, organisé par la troupe Komiko et Permoglaz. En 2011, j'intègre l'association CRO-ART (association d'images et de bande-dessiné), je publie alors avec le groupe constitué de Pov, Thierry Permal, Evan Sohun, Laval Ng et d'autres artiste, l'album référence mauricienne, "île était une fois".

Comment jongles-tu entre boulot et ton temps libre? La façon dont je gère mon temps est simple, je fais ce que je dois faire, pour pouvoir faire ce que je veux faire. Le matin je m'active pour vite finir les tâches prioritaires, pour gagner du temps sur mes projets personnels. Tous mes travaux sont classés en priorité, je ne touche tout en même temps pour ensuite être stressé. En somme dans la semaine c'est plutôt boulot, ce n'est que dans les week-end où je vois les potes, ou sortir, faire les cons avec mes frères (lol)... ces petits moments là sont très importants, ça complète ma semaine en quelques sortes et ça me permet de penser à autre chose qu'au dessin.

Quel est ton souhait pour le monde du design a Maurice? Mon souhait c'est que les universités arrêtent de toujours embaucher des ex-élèves pour enseigner aux premières années. Quelques Profs étrangers avec un riche background feront le plus grand bien a ces jeunes designers pour que le niveau monte. Que Secteur du Design en général ne se limite pas qu'au Graphic Design, ou au Fashion industry, ça serait vraiment bien si des sociétés étrangères viennent investir à Maurice dans les filières telles que l'animation 2D/3D, l'illustration/la bande dessinée, la photographie etc. Qu'ils ouvrent d'autres horizons, trop de Designers occupent des poste qui ne leur convient pas du tout. Et que le ministre des arts et de la culture, cesse d'envoyer toujours les mêmes personnes à participer à des expo ou à des congrès a l'étranger, qu'ils donnent aussi ces privilèges à ces jeunes artistes très talentueux.

Illustrator // Margaux Motin

Discovered at Bédéland, St Gilles, when we were lost in Reunion Island, a book of wonders : " La Tectonique des Plaques "by Margaux Motin.

"Tout est sur le point de changer

et rien ne pourra arrêter ça.

C'est la nature,

c'est la tectonique des plaques."

Being Human, saison 1, episode 1 

A fil rouge autobiographic, the small episodes of the author between mid-life crisis and her paradoxically coming of age. We fell for her struggle as freelance illustrator, for her day-to-day discovery of herself and the weird swear words that now colour our days.

For more information about her, jump on her blog