Million light-years away, when I was in Lower Six, I recalled that my dad bought me a Computer Arts Magazine titling Hail to Indesign, the ruler Quark is now dead! And this headline when the first thing I thought about trying the new Affinity Designer program, that the rule of Adobe was challenged!
So you did not hear about it ? No way!
It is up everywhere on the web!
And we got it!!! { Yeah!!! } { Yuppy Yeah! }
Tried and mind blowed we can say that it offers various possibilities, it slides and it is light.
This week to showcase their world and touch of fantasy, but also one culminating night - Saturday 27 September 2014 for a live performance with Jeremy Labelle purest sound.
As true hysterical groupies, we went, met and talked to them. Thrilling to meet and discuss street art vision with people we admire so much
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Take a look at their under process work:
Now go and see by yourself
&
Thanks to Ludovic Lufor and Aurelie Thomas for their pictures and make us feel less alone as groupies! And you should take a look at Ludovic work here, blooming potential we say!
Hello peeps!
Our favourite contributor Parwiza went to the paint exhibition of Pascal Lagesse this weekend.
A really colourful inspiration solace and warm whilst others were darker but in fact more realistic, this ode to travel depicts various faces of Mauritius as well as Rodrigues and India.
Rich in texture, the painter plays with perspective, pattern and volume. This eclectic charivari should have been opened for more days.
But in fact, do you think that the Audi center is a good place to foster those kind of exhibits?
We want to hear from you! Send us emails, like our Facebook, and share your news.
We are rather overwhelmed now but we will struggle to keep this blog alive!
Thanks to Parwiza ! This time, she went to an exhibition at the Photography Museum, in Port Louis.
So kind at heart, Parwiza also contributed with her own photographs of the exhibition!
It was like a time machine. This exhibition is like transposing you in another time, another space. Black and white. Portraits. All those timeless magical treasures. Daguerreotypes are the father of all our little point and shot, our huge SLR and even our rabbit in the hat mobiles!
Did you know that Mauritius was one of the top five country to develop daguerreotypes.
Wonders!
The one smirk would be the scale of the room, bigger it would have been a better scale for the exhibition, our curiosity and those treasures.
Read recently "Cadavre Exquis" by Penelope Bagieu. More graphic novel than a comic, it is a concentrate of contemporary society. Playing with our values and crisis, Bagieu bases her story on dark tone with some delightful and light twists. The drawing style is as naive as thoughtful.
We highly recommend it. Exquis It was purchased at Trefle Libraire ! Meanwhile, Magaux Motin is back on track with some wicked illustration! Just glance at
Elizabeth de Marcy Chelin, visage incontournable de la culture visuelle, investigatrice d'un souffle nouveau dont est né My Pop Up Store etNOMADS ART GALLERY, a participé au workshop de pARTage "ARTchipelago". Elle nous fait part de son experience:
Alors comment s'est fait ta rencontre avec pARTage? Ce mois ci j’ai participé à un Workshop de deux semaines avec le Collectif d’artistes Mauriciens pARTage. Le collectif a mis sur pied un workshop comprenant une vingtaine d’artistes de toutes nationalités avec pour résultat une exposition ARTCHIPELAGO actuellement en cours à L’Institut Français de Maurice, à Rose Hill. Le travail s’est effectué entre Flic en Flac et Rose Hill. Ma rencontre avec pARTage s’est faite il y a deux ans lors de mon retour à Maurice. Depuis j’essaie de suivre les activités de ce collectif d’artistes. Pour ma part j’ai pris connaissance de ce workshop à travers Elise Mignot, qui est une personne très active au sein du milieu culturel Mauricien, et je la remercie pour cela. Ma candidature a été retenue pour le Workshop, pour mon plus grand plaisir. Pourquoi ce theme d'ARTchipelago? Cette année étant l’année des SIDS (Small Islands Developing States), le thème s’est semble-t-il imposé de lui-même. L’Ile Maurice est au cœur des questions soulevées par les SIDS (politiques, sociales, environnementales, productives, sociologiques) et fait partie de l’archipel des Mascareignes. En tant qu’acteur référent dans l’océan indien, dans bien des domaines, L’Ile Maurice souhaite également participer de la question des SIDS et de leur devenir, d’où le thème de l’exposition ARTchipelago. Mais pas que ! pARTage célèbre également ces dix années d’existence en 2014 ! Comment était la semaine de workshop? Cette expérience fut enrichissante d’un point de vue humain : travailler ensemble, se comprendre, appréhender les questionnements de chacun. Cet exercice n’est pas facile, surtout lorsque les personnalités sont fortes et les différences culturelles (aussi bien dans le fond que dans la forme) bien présentes. C’est un travail de patience, d’acceptation et de reconnaissance de l’artiste, qui a besoin de puiser dans ses ressources pour mieux « vivre ensemble » tout en réfléchissant son travail artistique. Nourrir une œuvre et la penser dans un environnement que l’on ne maitrise pas peut parfois se révéler très fastidieux. Pour ma part il y a eu des surprises, tant positives que négatives. J’ai aimé les rencontres, j’ai aimé découvrir l’autre, j’ai aimé nos différences. C’est une chance incroyable que nous avons eu de pouvoir partager avec des artistes d’envergure internationale, de pouvoir baigner dans tant de créativité en un seul lieu. Notre île, bien que petite, dispose de ressources insoupçonnées (de personnes insoupçonnables surtout) capables de réaliser ce genre de rencontre et qu’il faut absolument encourager et soutenir ! Ceci dit j’ai pu constater un manque de communication et d’échange à plusieurs niveaux. Je regrette de ne pas avoir eu plus d’échange soutenu avec le commissariat d’exposition au cours de l’élaboration des œuvres. Quant au choix d’accrochage de la commissaire, il s’est révélé d’une efficacité remarquable lors du montage de l’exposition. Je regrette également que tous les artistes Mauriciens n’aient pu être présents lors du workshop. Le but d’un workshop est de partager et d’apprendre le « vivre ensemble » tout en proposant un travail artistique réfléchi au cours de ce temps de réflexion. Il n’est pas tout d’afficher un nom et une œuvre : la démarche de l’auteur est également importante. Et surtout le recommanderais-tu? Si oui, comment les jeunes artistes peuvent-ils y participer? Il faut encourager l’ouverture envers les jeunes artistes émergents qui mériteraient d’être vus et entendus pour leurs travaux engagés. Les jeunes artistes sont là pour apporter de la fraicheur et de la clarté, rassembler et multiplier les champs d’expression : l’important est de communiquer plus largement tout en restant fidèle à ses convictions artistiques. Une expérience positive dans son ensemble que je recommande à tout artiste désireux de prendre un temps de réflexion artistique. Ecrire à pARTage serait une bonne chose pour faire part de vos envies : partage2004@gmail.com Merci Elizabeth! Et pour visiter l'exposition vous avez encore 2 jours!
The "Galerie Hélène de Senneville" which just refurbished its philosophy and its interior, is launching "Le Mois de la Photographie" in August! Open to everyone and to every photographic media, follow them on Facebook for more information.
The insatiable Elizabeth de Marcy Chelin who is behind My Pop Up Shop, is back with her photographic marathon in September. Get ready and tune for more events!
Talented Chloe Ip is launching a series of prints. It was announced shortly on her Facebook. Have a look here:
Beautiful ain't it!?
Plus IFM currently channeling the exhibition of ARTchipelago And for the cinema and audiovisual field, "l’Association Porteurs d’Images", responsible of events such as "Île Courts-Festival International du Court Métrage de Maurice" & " Film. Box", has opened a spot at Rue Emile Duvivier, Beau Bassin. They has also launched since Monday "L'Archipel des Cinémas", ( in collaboration with CIFF-Comoros International Film Festival et FIFAI-Festival du Film d'Afrique et des Îles) for the ACPCultures+Program. A C P - African Caribbean & Pacifician - has the aim at diminishing poverty by strengthening the culture industry. Do not hesitate to drop by their Facebook for more info!
If you missed the buzz around lately - O k r a -, you must have been hibernating!
Julie Pang, the mastermind behind this little but highly creative brand, studied at IFA Paris campus in Shanghai. Her graduation collection was based on the theme insects, focusing on their extraordinary shapes.
For her project, Miss Pang explored and researched on their various aspects. Her collections “Insects & Habitats”, “Undersea Walk” and “Minimalist” are all linked to nature and to her new love, bug. In fact it is the core inspiration behind - O k r a - evolving, fostering and nurturing the same theme.
The young designer never planned to make jewellery after graduating from her fashion school. Her revelation occurred when she stepped into a bead shop in China. Loving new experience with medias, she jumped into the handmade manufacture. Even the idea of using beads, threads, wire and stones altogether offered her limitless creations.
Her design process is very spontaneous, without sketch, she arranges the beads depending on the colours and shapes. Her insects inspirations is omnipresent.
Being true to herself as a designer is her leitmotiv. Julie Pang wants her creations to reflect who she is. When she was in Mauritius, you could find Julie around the island in punctual sales, now that she's back in Shanghai, you can find her unique handcrafted design on her new Etsy shop.
Needless to confirm that Julie is the sister of the talented Karen Pang, who photographed some of Julie's creations. Both are highly creative and excel in their respective field.
For more info on
- O k r a - do find them on Facebook or Etsy. Don’t you know the work of Karen? Go on her Facebook now and stop hibernating!
Discovered during last week end, this new brand of tea: English Tea Shop. A delicacy of different flavours. We tried Rooibos, Chocolat and Vanilla. Besides its divine taste, the design is so fresh and dynamic. Using an evident paradigm: the teapot, the message is clear; to be savoured and not drink mindlessly. The pop of colour might be unusual but it serves its function, that it attracts the eye. A beautiful packaging that might looks too girly for some but in fact, it contrasts a lot with the usual boring and plain boxes we are used to. Eclectic blend, lucid and at times exotic.
And did we tell you that it was trade fair and organic?
Could we ask for more? I do not think so!
Kudos for English Tea Shop.
Heard last week that life was a melting of hope and despair or more candidly said in French d'espoir et de désespoir. Those words are reflected in the portrait of Julien Malland { Seth }, done by Estelle Beauvais. Brief and swarming of soft vanilla light, it is about his vision and his path in street art. The globe trotter documentary can be seen on Vimeo or on his Facebook page
As they stated themselves Myster is an ARTivist fighting 43DOM of expression, mainly against the biometric identity card. Myster chose the most effective media to touch masses, visual literacy explaining the problem with the new identity card and its consequences.
Hats off for the clean and expressive style, strong and bold lines as well as the balance between the black and white cartoon and the textured animation.
Right now, the Fashion and Design Institute is playing their best marketing card by exhibiting students. The annual exposure is opened to the public till Thursday 19 June 2014.
As you know, Culture Etc is a blog belonging to a duet of designers. It is an extension of ourselves, a place where we share inspiration, trying to focus on the regional inspiration.
As Mauritians, we speak English, French and Creole. So get prepare to have different kind of input on our blog. For this time we’ll carry on with French!
Aujourd'hui nous avons le plaisir de vous présenter un nouvel axe de notre blog. Nous allons dorénavant présenter ponctuellement un interview d’un intervenant du design à Maurice. Nous commencerons donc avec un jeune designer qui nous a vraiment inspirer au debut de notre carrière: Noah Nany.
Peux-tu te presenter, toi aussi bien que ton cheminement et ton travail?
Je me nomme Noah Nany, 25ans, résident à Rose-Hill, adepte de l'illustration et de l'animation 2D. J'ai quitté l'école assez tôt, car les études académiques ne m'intéresser pas du tout, tous mes cahiers d'exercices étaient des sketch pad, y compris mon desk, en résumé je n'attendais pas les cours d'art pour pouvoir dessiner. Aujourd'hui je travaille comme Graphic Designer pour la société STORMEDGE/PLAYSMS.
Peux-tu nous décrire la routine quotidienne?
Ma journée commence par une prière, pour moi c'est essentiel et vital, je prie le "Holy Designer"(DIEU, créateur de toutes choses). Je fais un planning dans ma tête au niveau chose que j'aurais à faire et j'essaie de racheter du temps pour pouvoir faire les trucs qui me plaisent, car je déteste le système de (SE LEVER - ALLER TRAVAILLER - RENTRER A LA MAISON - MANGER - DORMIR). J'aime prendre le bus pour aller travailler, ça me donne le temps de me mettre dans le "mood" du travail et le fait qu'en route on peut rencontrer quelqu'un qu'on a perdu de vue, ma toujours plus. Au bureau j'écoute mon playlist habituel qui contient uniquement du gospel music. A la maison, je joue de la guitare ou du piano. Je passe en moyenne deux heures sur internet, la recherche des images sont très importantes pour ma librairie artistique, rarement sur facebook, dans la plupart du temps j'y vais seulement pour voir les artworks de mes amis. Pour ma part, je ne dessine pas beaucoup malgré que c'est ma passion, car je ne dessine pas pour dessiner, je ne dessine que pour un but, c'est pour cela que je travaille plus souvent le dessin dans ma tête et quand je l'ai bien conçu, je le concrétise sur photoshop.
Qu’est-ce qui inspire ta personne et/ou ton travail?
Mes inspirations viennent de tous pars, ça peut être des couleurs, des gens, des émotions ou des films. Je pratique beaucoup de styles, ce qui fait que quand je dessine le style "sketchy-trash"(le style qui m'appropie le plus et qui m'a rendu le plus connu) je m'inspire des artistes tels que, Dave Kinsey, James-Jean, erone et les photographies de Eugenio. Mais pour ce que je fais actuellement, c'est-a-dire de l'illustration enfantine et de l'animation 2D, je m'inspire beaucoup d'images de Tiago Hoisel Ferraz, des animations du Studio Gibli et de Disney.
Quels sont les moments-clés de ta carrière?
J'ai toujours voulu faire du dessin mon métier, mais à 17 ans après que j'eusse quitté le collège, je commence à réaliser comment tout cela va être compliqués, car je n'avais personne pour me guider, personne pour me dire ce que je devais faire de cet art. Après quatre mois a glandé à la maison, j'ai eu mon premier job en temps partielle, apprenti-caricaturiste pour journal du "Defi jeunes", "l'Hebdo Dimanche" et le "News on Sunday". Là j'ai rencontré "Jerome Jeanne", caricaturiste talentueux du Défi-Plus, qui m'a appris à développer un esprit subtile au niveau de la conception des idées. Un an après, le journal n'avait plus besoin de mes services et c'est dans ces temps dures qu'un ami (westley David) me présenta à Emilien Jubeau (styliste et graphiste), c'est lui qui m'initia alors au Graphic Design et reçu par la suite mon premier contrat d'embauche avec la compagnie "HEAVEN ASYLUM" entant que Graphic Designer. C'est au côté d'Emilien Jubeau que commence à murir au niveau créatif et artistique, je développe alors mon art, j'explore d'autres horizons et acquis par la suite le qui style m'appropriais. Je dois dire que c'est l'un des plus importante rencontre que j'ai faite dans ma carrière. Un an passa, je travaille alors pour la compagnie "ALIAS" entant que Textile Designer... l'année ensuite la boite fait faillite...on m'affecta alors chez la compagnie "WORLD KNITS"... un an après, la société STORMEDGE/PLAYSMS me propose un poste de Graphic Designer, plus de trois ans s'est passé depuis que j'ai accepté l'offre, je travaille toujours pour cette société, je m'y sens bien, ça peut être à cause du fait qu'on nous accorde deux heures de pause (lol). A côté de ça, voilà depuis un an que mes deux associés (Andy et Lionel) et moi, nous avons montés une boite graphique "ESTON STUDIO", où on propose spécialement des services illustrations et d'animation 2D.
En 2005, je fais ma première publication dans le magazine KoliXplosif avec les soeurs Barbe, dans cette même année, je participe à un concours de bande dessinée organisé par l'alliance française, j'obtiens le Prix de la meilleure couleur, l'année ensuite toujours dans la même compétition, j'obtiens alors le premier prix qui m'a valu un voyage en France pour prendre pars au festival de "Quais des Bulles" à St Malo. En 2009, je collabore avec Emilien Jubeaux pour la collection de T-Shirt de la marque MODE, la même année, moi et ma bande on remporta le premier Prix dans un concours de fresque, organisé par la troupe Komiko et Permoglaz. En 2011, j'intègre l'association CRO-ART (association d'images et de bande-dessiné), je publie alors avec le groupe constitué de Pov, Thierry Permal, Evan Sohun, Laval Ng et d'autres artiste, l'album référence mauricienne, "île était une fois".
Comment jongles-tu entre boulot et ton temps libre?
La façon dont je gère mon temps est simple, je fais ce que je dois faire, pour pouvoir faire ce que je veux faire. Le matin je m'active pour vite finir les tâches prioritaires, pour gagner du temps sur mes projets personnels. Tous mes travaux sont classés en priorité, je ne touche tout en même temps pour ensuite être stressé. En somme dans la semaine c'est plutôt boulot, ce n'est que dans les week-end où je vois les potes, ou sortir, faire les cons avec mes frères (lol)... ces petits moments là sont très importants, ça complète ma semaine en quelques sortes et ça me permet de penser à autre chose qu'au dessin.
Quel est ton souhait pour le monde du design a Maurice?
Mon souhait c'est que les universités arrêtent de toujours embaucher des ex-élèves pour enseigner aux premières années. Quelques Profs étrangers avec un riche background feront le plus grand bien a ces jeunes designers pour que le niveau monte. Que Secteur du Design en général ne se limite pas qu'au Graphic Design, ou au Fashion industry, ça serait vraiment bien si des sociétés étrangères viennent investir à Maurice dans les filières telles que l'animation 2D/3D, l'illustration/la bande dessinée, la photographie etc. Qu'ils ouvrent d'autres horizons, trop de Designers occupent des poste qui ne leur convient pas du tout. Et que le ministre des arts et de la culture, cesse d'envoyer toujours les mêmes personnes à participer à des expo ou à des congrès a l'étranger, qu'ils donnent aussi ces privilèges à ces jeunes artistes très talentueux.
Discovered at Bédéland, St Gilles, when we were lost in Reunion Island, a book of wonders : " La Tectonique des Plaques "by Margaux Motin.
"Tout est sur le point de changer
et rien ne pourra arrêter ça.
C'est la nature,
c'est la tectonique des plaques."
Being Human, saison 1, episode 1
A fil rouge autobiographic, the small episodes of the author between mid-life crisis and her paradoxically coming of age. We fell for her struggle as freelance illustrator, for her day-to-day discovery of herself and the weird swear words that now colour our days.
Sunday was a long day! We went to Grand River South East { GRSE } for the Regatta organized by the Fashion and Design Institute. We do not usually make post on the academics but it was a great experience, besides the protocol and the long wait. In fact we've never attended a Regatta before; it was a big first time. The sails were of vivid colours, some were even iridescent.
The most surprising was the very fashionable - not pun intended Fashion and Design Institute - fashion - no really no - tip of the mast painted of various hues.
Photographs by Parwiza Jugoo; she was a student of the institute. Follow her photography blog here! She is only beginning but she has a keen eye for details.
The professional Regatta started after a long wait and soon the whole area of Camp des Pecheurs of GRSE was flooded like a fancy fair. The atmosphere was very family liked. It was funny to see the competition within the fishermen. They explained us how each boat was different, and that some even belong to companies; for example one was owned by a filling station { related to the sea by the name }. We thought that it was only boat sailing but no, really competition spirit in the air.
Then the boats were dressed by the sails painted by the students of the Fashion and Design. Bright, surprising and each different.
Photographs by Priya Radha student of the Foundation Diploma in Arts and Design.
Our favourites sails, cracked full of humour dodo and the impressive turtle, both inspired by Aryz's style. Unfortunately, we did not have much pictures, if anyone does have more photographs of the sails, please send them to us!
We made our way back home through streets we nearly do not know, Beau Camp, Olivia and Bel Air.
East people, you have a beautiful country side. Calm and generous.
Our dearest friend Guillaume Silavant. You may know him from his part in short movies or theatre, now playing Sleeping Beauty on our way back.
The day ended at Bagatelle with waffles and Macchiato; Vida e Caffe does really beautiful packaging, the illustration is simple and entertaining.
And the week is only starting.
Leaving you with some soothing from The Strokes new album:
